宝们听说了吗

我馆上新展啦

8月29日（周二）

一楼展厅

与观众们正式见面

这次的展览主题是

《明清之韵：中国明清时期工艺美术展览》

在参观之前

我们一起来做点小功课吧

• 前言

明朝和清朝是古代中国最后两个大一统的王朝，其在文化艺术上承接宋、元，继续发展，不断提高。由于皇权的高度集中，这一时期的宫廷工艺美术发展达到顶峰，供御用之物无不精致美观、富丽堂皇。此外，受商品经济发展、资本主义萌芽和工艺技术进步的影响，民间工艺美术的发展极快，个中精美者不输御品。明清两代对外贸易比较发达，在商品输出海外的同时，亦引进了一些国外的工艺加以模仿、吸收、消化，为国内工艺美术的发展，灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了500多年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。

明/清/之/韵

本馆展出了明清时期的100余件藏品，包括珐琅器、银器、瓷器、佛造像、文玩杂项等五大门类，从历史、工艺、美术等多方面进行解析，还原出一个多姿多彩、绚丽缤纷的时代。

01

掐丝珐琅

珐琅器最早诞生于希腊，12世纪时由阿拉伯地区传入我国。先是经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国；而后蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技艺随着西方艺人传入我国。明初，掐丝珐琅器已经被贵族阶层使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。清代，珐琅器在康、雍、乾时期得到更进一步发展，特别在乾隆时期盛极一时。明清两代，珐琅器主要供皇室御用，很少流向民间。

掐丝珐琅一般是指在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅，之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序制成的器物。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间迅速发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝。

02

外销银器

中国银器制作的历史悠久，夏商时期便已出现中国最早的银器。唐宋时期，金银器制作开始爆发式发展，风格富丽堂皇、奢华典雅。此后，银器制作工艺不断发展，成为中国传统手工艺中的一个门类，银制品也因其材质珍贵、色泽柔美而受到人们的喜爱。

中国外销银器是18世纪至20世纪主要产销给西方客户的银制器具。这类银器采用了中国传统银器制作工艺，以西式器型为主，中式纹饰为辅，是中西文化交流碰撞的产物。外销银器早期产地集中于广州，由广州十三行商馆区销售。自1842年“五口通商”后，上海、天津、宁波、汉口、九江等地也开始设立银楼、生产外销银器，并逐渐发展成为全国性产业。外销银器是旧中国开拓海外贸易的见证，其种类丰富、风格多样、做工精湛，在我国外贸史上开创了一个独一无二的“白银时代”。

03

佛教造像艺术

佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样，最早出现于古印度西北部犍陀罗地区，受古希腊雕塑艺术影响。公元1世纪，随着佛教传入中国内地，佛教造像艺术也随之而来并在此地生根发芽。根据材质和塑造方式，中国佛造像可以分为泥塑、石刻、木雕、金属、陶瓷等类型。从佛像种类看，又有佛陀、菩萨、罗汉、护法、供养人等许多题材。明清时期，汉传和藏传的金铜佛造像十分流行，题材广泛，在数量、工艺和艺术性方面都达到了顶峰。

04

明清瓷器

瓷器是用瓷石或高岭土做坯，在1200℃左右的高温下烧成，外表施有玻璃质釉的器物，它由中国古代劳动人民创造，是中华文明的瑰宝。明清时期，中国瓷器发展至鼎盛。经过了汉唐宋元历代的发展与积累，此时的瓷器品种和种类繁多，工艺水平精湛，代表了中国瓷器的最高水平。从瓷器品种看，有青花瓷、彩瓷（釉上/下彩、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩）、单色釉瓷等多个种类；从瓷器纹饰看，包含人物、文字、花鸟、飞禽、走兽、戏剧、传说、民间故事等题材；从装饰方法看，以画花为主兼有镂空、开光、剔刻、印花等。此外，这时的瓷器业发展也极度繁荣，官窑、民窑百花齐放，景德镇成为全国制瓷中心，而中国瓷器也远销海外，风靡世界。

05

文玩雅赏

文玩，即文人赏玩的玩意儿，它们最早源自书斋雅室中的文房用具。文房用具是一个包罗万象的领域，最初只是笔、墨、纸、砚，随着时代的发展和文人墨客的风流雅性，延伸出更多有趣而实用的文房用具来，那些与笔、墨、纸、砚相配套的文具，如镇纸、笔架、笔洗、笔筒、墨盒、砚匣、水丞、臂搁、印章、格碟、香熏、香炉、数珠、拂尘等也成了赏玩的对象。文人们对文房用具并不仅仅满足于实用的需求，更多的却是寄情于物，因此，在制作工艺上不厌其精，在造型设计上不厌其巧，一种原本只是实用品的文具用品，经过文人的巧妙设计，则变成了一件件可以远赏近观，抚摸把玩的玩意儿了。

【END】

展览在本周二正式开放

欢迎大家前来打卡！

感受古文物的魅力~